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jueves, 23 de diciembre de 2010

Fin de temporada 2010: Pastorela




Hemos cerrado una vez más otro año de trabajo de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc con un espectáculo para las posadas que organiza el Gobierno Delegacional, encabezado por el Lic. Agustín Torres Pérez. Este año tocó de nuevo a la Pastorela "Camino a Belén", original de Citlalli Patiño, directora invitada por la compañía cuando se estenó este espectáculo en 2007.

Este año además de renovar el elenco, la "reposición" o "re-puesta en escena" de la pastorela incluyó un elemento adicional de gran valor: la participación del grupo musical los Timados 342 con música en vivo. Lo cual sin duda dió un aspecto muy especial a las funciones de este año. Además de contar con Armando Luna como actor invitado y la participación de Mariela Carrillo en el remozado y pintura del decorado escénico.

La temporada de este año fue particularmente exitosa por la gran convocatoria que las Direcciones Territoriales hicieron a su población, contamos siempre con abundante público muy entusiasta y dispuesto a celebrar sus posadas con nosotros. Agradecemos por tanto a todos los Directores territoriales con quienes participamos y a su equipo de trabajo por su apoyo y dedicación.




Los Timados 342




Llamó particularmente nuestra atención la función en la Cerrada 1º de Mayo, de la colonia Obrera, por la gran cantidad de personas que asistieron (calculamos que más de 500) y su comportamiento y entusiasmo ejemplar.




Parque México



Cerrada 1º de Mayo




La Pastorela: de la tradición evangelizadora al Teatro económico y la Cultura popular



La pastorela fue introducida a nuestro país por los Franciscanos durante los primeros años de la Colonia (Se dice que por el Propio Fray Juán de Zumárraga) como un medio para evangelizar a los indígenas. Pocos indígenas podían leer (y menos aún el latín) como para acercarse de forma directa al conocimiento de los evangelios, los frailes, viendose en la necesidad de enseñarles la doctrina idearon las representaciones de ciertos pasajes bíblicos.

Hay toda una tradición medieval de representaciones sacras europeas (tampoco la mayoría de la población sabía leer latín), que en un principio se limitaban a llevar a escena (en realidad se representaban dentro de la iglesia y luego en el atrio) pasajes de la vida de Jesús. Luego, poco a poco, dentro de estos juegos escénicos se incluyeron personajes demoniacos que funcionaban como contrapunto y divertimento. Se sabe que los juegos escatológicos, sexuales y procaces de estos diablos obligaron a salir del altar a estas representaciones.

Luego el teatro religioso o sacro se dividió en dos grandes ramas: el auto sacramental, del teatro culto y literario; y las representaciones religiosas organizadas por los pueblos o por compañías amateurs de frailes, sacerdotes o monjes, cuyo objetivo era casi ritual.

De toda esa tradición medieval se nutrió la pastorela que conservó:

- La representación de pasajes bíblicos con fines evangelizadores.

- La inclusión de diablos como un elemento cómico y para simbolizar, junto con los Arcángeles, la lucha entre el bien y el mal.

- Y la periodicidad de sus representaciones (es decir que se presentan sólo durante un período del año: cuando se celebran las posadas y para que a la gente no se le olvide qué se supone que está celebrando).

La pastorela "Camino a Belén" se lleva a escena por dos razones, la primera, como ya lo habíamos explicado en la entrada correspondiente, es su economía de medios. Un sólo pastor, dos diablos y un ángel bastan para llevarla a escena.

La segunda razón es ideológica. Si bien no es nuestro interés evangelizar (hay poco de ello en el texto original ya que se ha omitido la "Adoración"; parte de la pastorela donde vemos a los pastores adorar al niño Jesús. Esta pastorela omite por completo todo ese episodio), la conservación de una forma de teatro popular mexicano vale la pena aunque sea por no dejar morir las tradiciones. Las raices del teatro mexicano se encuentran en la pastorela. Podríamos afirmar que fué una de las primeras formas de teatro que se representó en México. Si se dá por descontado que sabemos muy poco de las representaciones escénicas prehispánicas, conocer las raices del primer teatro que se vió en México, a través de a Pastorela, es razón suficiente para seguir haciéndolas.











Elenco

La pastorela "Camino a Belén" contó este año con el siguiente elenco:



"CAMINO A BELÉN" original de Citlalli Patiño

Ermitaño: Luis Miguel Zamora

Arcángel Miguel: Juana María Muñóz / Armando Luna

Azufrino: Juán Gabriel López / Penélope Godoy

Diablilla: Penélope Godoy / Armando luna




Dirección y libreto original: Citlalli Patiño

Re-puesta en escena: Emmanuel Castañeda

Pintura del Decorado escénico: Mariela Carrillo

Musicalización: Los Timados 342

Asistente técnico: Luz Alegría Belman



Los Timados 342

Atlas Zaldivar
Cecilia Rodríguez
Rigoberto López









Fin de Temporada

Hemos acabado el 2010, los integrantes de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc agradecemos a: las autoridades de la Delegación Cuauhtémoc, al público que fue a las funciones, y a los compañeros que de una u otra forma participaron con nosotros.



Gracias







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Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc

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sábado, 4 de diciembre de 2010

Zapata Vive: Develación de Placa


Diseño de la Placa


Como lo habíamos anunciado el día 2 de diciembre se develó la placa conmemorativa de la primera temporada de "Zapata Vive...", cerrando así el ciclo 2010 de la mencionada obra de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc. Develaron placa: Mtro. Miguel Sabido, padrino de la Compañía. Odiseo Bichir, en representación de Alejandro Bichir. Mtro. René Azcoitia, en representación de la Senadora María Rojo. C. Lourdes Ramos, en representación del Jefe Delegacional en Cuauhtémoc, Lic. Agustín Torres Pérez. Dr. Jesús Godínez Riquelme, en representación del Director general de Desarrollo Social en Cuauhtémoc, C. Alejandro Fernández Ramírez.

Reproduzco algunas crónicas periodísticas sobre la develación:




EL UNIVERSAL DF

Cierra con broche de oro la temporada "Zapata Vive"


Funcionarios de la delegación Cuauhtémoc y personajes de teatro develaron una placa conmemorativa Miguel Sabido y Odiseo Bichir fueron los padrinos. Francisco Rivera 04 de diciembre 2010 La puesta en escena “Zapata Vive” llegó a su fin después de una temporada en teatros y casas de cultura de la delegación Cuauhtémoc. Con la presencia de personajes como el dramaturgo Miguel Sabido y el actor Odiseo Bichir, funcionarios de la delegación se encargaron en descubrir una placa conmemorativa. Bichir refirió que no pudo haber mejor momento para un reconocimiento al personaje histórico. El gobierno delegacional afirmó que incluye en sus diferentes actividades culturales a actores y actrices de la tercera edad para aprovechar su experiencia y además les brinda un espacio para que difundan su arte.




NOTIMEX
Apadrinan Sabido y Odiseo Bichir función especial de "Zapata vive..."



Con Miguel Sabido y Odiseo Bichir como padrinos principales, anoche se llevó a cabo una función especial de "Zapata vive...", en el teatro 5 de Mayo, con lo que concluyó la temporada 2010 de la puesta en escena. La representación de la pieza basada en la obra "Vientos del sur"(Sic.), del maestro Ignacio Retes, estrenada en 1972, aborda las últimas 48 horas en la vida de Emiliano Zapata Salazar, y se llevó a cabo ante un teatro pletórico, que provocó que las puertas de acceso al foro fueran cerradas y se dispusiera vigilancia policial. Sobre el escenario algunos huacales, sembradíos de maíz, sombreros, pacas de paja, ruedas de carreta y numerosos artículos domésticos de uso en la época de la Revolución conformaban la escenografía ideada para dar un toque de realismo a "Zapata vive...". Esta representación teatral formó parte del programa delegacional con motivo del Bicentenario de la Independencia y, sobre todo, de manera especial, con la efeméride del Centenario de la Revolución Mexicana. El montaje comenzó en agosto pasado y concluyó en noviembre. "Yo y todos los que estamos aquí deseamos felicitar a Víctor González Romero por el trabajo de conjunción entre los maestros, los actores profesionales y los vecinos, eso emociona; saber que estamos con esta compañía que posee un verdadero espíritu delegacional", dijo Miguel Sabido. Añadió que este acto le recordaba el momento en que conoció a Víctor hace 20 años, cuando montaron en Tlatelolco la obra escenificada por primera vez en el Continente Americano, con 400 actores hablando en náhuatl. Subrayó que en esa ocasión contaron con la colaboración de los vecinos de la zona, entre ellos las señoras de la tercera edad, jóvenes y niños. Además, se montó un espectáculo maravilloso e importante para la cultura del Distrito Federal. "Por eso quiero felicitarte, a ti y a Alberto Ontiveros, el protagonista de Zapata, por la dignidad y la gallardía con la que representó su papel. De cómo aguantó desde la entrada hasta la salida, ese temple, pues no me esperaba una actuación como la suya." Sabido se ufanó de que en su delegación (la Cuauhtémoc), haya una compañía teatral de corte social que les permite a todos sus habitantes la posibilidad de tener obras de esta magnitud. Por su parte, Odiseo Bichir disculpó a su padre Alejandro, al señalar que por recomendación médica y debido a un problema bronquial no puso asistir anoche. "Él les manda sus saludos, pues saben que ama y adora lo que ustedes hacen. Asisto en representación de la familia y les agradezco en el alma, la entrega, y como dice el maestro Sabido, su entrega y excelencia en el trabajo", comentó. "Creo que hemos pasado todos una noche inolvidable, y me da emoción que cuando llegamos, ya no se permitía entrar a la gente, pues la sala estaba a reventar. Eso es estimulante para todo actor que la gente se quede afuera, pues no sucede con frecuencia", mencionó. González Romero dijo que fue un honor contar con un foro lleno en una delegación que es la única que cuenta con una compañía de este tipo. "Lo importante de montar "Zapata vive...", es que se hizo convocando a aquellos actores que no tenían la posibilidad que los llamaran para una producción profesional y vecinos que soñaron alguna vez con estar en un escenario", destacó. Lamentablemente, en esta ocasión el delegado Agustín Torres Pérez no pudo acompañarlos, por lo que se pidió a Lourdes Ramos Sánchez, directora territorial en Santa María Tlatelolco, que se uniera al festejo, así como a Jesús Riquelme, de la coordinación en Tepito-Guerrero. Tampoco María Rojo, la actriz y senadora, pudo asistir para la develación de la placa por encontrarse en periodo de sesiones y fue el maestro René Azcoitia quien asistió en su representación.





Debo de extender algunas disculpas, la primera, a la Sra. Juana Cervantes por el error en el diseño de la placa, yo en lo personal me hago responsable por ello. En segundo lugar a todos los asistentes que ya no pudieron entrar a la develación por falta de localidades. Agradecemos su entusiasmo y lamentamos no haberles podido atender.



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Agradecemos sus comentarios.

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martes, 30 de noviembre de 2010

"Zapata Vive..."


Imágen Publicitaria




Ya ha terminado la temporada de este año, 2010, de "Zapata Vive..." y cerramos también los festejos por el Centenario de la Revolución Mexicana. "Zapata Vive..." es el segundo espectáculo de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc con un director invitado: esta vez toco turno Víctor González Romero "Vigoro", quien se encargó de la dirección y adaptación (la primera vez con un director invitado fue la pastorela "Camino a Belén").

La obra está basada en "Viento Sur" de Ignacio Retes. Texto que trata básicamente sobre los últimas días y horas en la vida de Emiliano Zapata Salazar. A la anécdota se le agregaron algunas escenas (como los enfrentamientos simbólicos con la muerte en dos facetas: Mictlantecutli y Catrina), coros, epílogo y comentarios que modifican la estructura dramática. Además de la anécdota básica de Retes y los agregados dramatúrgicos, el espectáculo incluyó videos, música en vivo y coreografías de danza folclórica.





Programa de mano



El estilo

Debido a estas combinaciones de elementos, el director del montaje ha manifestado que su puesta en escena se encuentra emparentada con el "Realismo Mágico". El Realismo Mágico es un movimiento de la literatura Latinoamericana de la mitad del siglo pasado, y aunque no es exclusivamente literario, sus manifestaciones más importantes se dieron dentro de dicho arte.

Podríamos definirlo con la frase "Negación poética de la realidad", donde se pretende hacer pasar lo extraño e irreal como parte del continuo cotidiano. Es decir, en este estilo de metalenguaje lo irreal y lo real conviven dentro de la obra de arte de manera natural, sin contradicciones aparentes (aunque algunos críticos consideran que esta convivencia sólo acentúa la gran diferencia entre lo real y lo irreal; y otros piensan que así se cuestiona el concepto de "verdad," y si es que "la verdad" sólo pertenece a la realidad. La irrealidad pudiera ser más "verdadera" que la realidad).

En el espectáculo se combina la representación fiel (Historiográfica) de la época revolucionaria, con episodios simbólicos que irrumpen en la realidad de una manera natural. Podemos ver en escena convivir personajes irreales, símbolos de nuestra cosmogonía, nuestra mentalidad e idiosincrasia nacional, con personajes históricos reales. Por ello el Director considera su puesta emparentada con este movimiento artístico.








Algunas consideraciones estéticas


Hay en la puesta una evidente búsqueda de representar fielmente el "Color local" y el "Color social" del Ejército Libertador del Sur durante 1919, un esfuerzo casi historiográfico como les comentaba. Pero dicha intención no esta libre de ciertas concesiones puramente estéticas.

Hay mucho del archivo fotográfico de la Revolución en la puesta en escena, pero como si fuera una foto antigua, a veces la apariencia de los personajes luce como bajo un barniz. Como si quisiéramos con tonos sepias llevar a escena imágenes que sin duda ya se encuentran en el imaginario mexicano gracias al archivo Casasola y otros archivos fotográficos.








Pero también hay personajes o momentos donde los colores brotan casi como si se tratara de un intento expresionista donde los colores fuertes simbolizan estados de ánimo o las verdaderas intenciones de un personaje. Trasladándonos del sepia de la foto histórica al color y el sentir del sur de México.

En la escenografía se nota esta dicotomía ya que el diseño del espacio trata de ser figurativo (unas milpas, una cabaña, una cocina de campaña y un arsenal), coqueteando con el naturalismo por momentos al llenar de objetos cotidianos reales el espacio escénico. Pero detrás de todo ello un telón de fondo que se encuentra más en la línea del impresionismo ya que no busca formas perfectamente definidas sino colores difuminados que bajo la iluminación se trasforman.

Pero no sólo eso, hay también otro elemento que sobresale, unas ruinas prehispánicas al fondo. Este elemento más que obedecer a consideraciones históricas (no hay archivos que indiquen la presencia de ruinas en el último campamento Zapatista), su inclusión es más bien ideológica ya que trata de simbolizar la cercanía de Emiliano Zapata con el mundo ancestral del indígena mexicano, de esa manera lo naturalista y lo simbólico se combinan.

Incluir música en vivo es un elemento que siempre realza una puesta en escena, los corridos y canciones nos trasportan a la época. Pero al incluir bailes, nos situamos dentro una decisión estética donde (como en el cine de la época de oro donde el Charro tocaba su guitarra y toda una orquesta aparecía de fondo) la obra se trasforma en un ejercicio escénico que sacrifica a ratos su realidad en pro de la espectacularidad; más que una representación fiel es un espectáculo multidisciplinario.







Anécdota y narrativa

Perteneciente a la corriente de teatro didáctico, la obra de Retes, desde el principio nos cuenta la historia a través de un personaje moderno, que funciona como un narrador, o una suerte de corifeo; y es a través de este personaje que se nos narran diversos episodios.

Comenzamos por oír un coro donde los personajes nos cuentan cómo ellos vivieron el día en que Zapata fue asesinado. Luego (trastocando el tiempo, cosa que ocurre continuamente), volvemos al día en que Zapata recibe la carta en que Guajardo le contesta que está dispuesto a unirse a su movimiento.

Son los personajes alrededor de Zapata quienes le manifiestan a su líder sus dudas sobre las intenciones de Guajardo, sus miedos, pero Zapata no hace caso. Como un personaje de tragedia griega se acerca inexorablemente a su destino sin que las muchas advertencias que recibe sean escuchadas.

Luego ocurre el fusilamiento de Zapatistas renegados (ocurre fuera de escena, siguiendo las reglas aristotélicas) y aquí es donde viene la primera irrupción de irrealidad fuerte: un enfrentamiento con el Señor del Inframundo, Mictlantecutli.

Hay una discusión con el narrador luego de un largo soliloquio donde Retes pretendió hacernos conocer los sentimientos más profundos del caudillo (muy al estilo de los monólogos de Hamlet) y otra irrupción con la entrada de un periodista que desde el público increpa a Zapata.

Continúan las advertencias a través de una mujer que ya no duda, sino que afirma abiertamente: "Guajardo te vino a matar". Son interrumpidos con la noticia de la toma de Jonacatepec y Guajardo se presenta ante el general Zapata para rendirle el parte oficial e invitarlo a una comida en Chinameca. Zapata acepta.

Vemos en escena a continuación la última vez que Zapata se separa de sus hombres para atender asuntos de otra índole. Asuntos amorosos (es aquí donde Retes juega más con el héroe hasta convertirlo en un hombre, uno real, que ríe, que duda, que tiene miedo y que ama, como todos los demás) y aquí Retes acaba su obra.

Luego veremos en escena un largo epílogo donde se ve la muerte de Zapata (de manera simbólica a través de la muerte femenina: la Catrina), sus exequias, la historia del mito Zapatista a través de los labios de dos borrachines y la ascensión simbólica de Zapata al panteón de los Héroes, como si se tratase de una tragedia de sublimación, que antes nos presentó la tragedia de destrucción.







Elenco

Participaron en Zapata Vive:

ACTORES

CANTANTE DE CORRIDOS: GERARDO VARGAS
ZAPATA: ALBERTO ONTIVEROS PÁEZ
GUAJARDO: EMMANUEL CASTAÑEDA
UN VIEJO: GUILLERMO VEGA
ANTONIO: VICTOR VÍGORO / JUAN GABRIEL LÓPEZ / MIGUEL ARTEAGA
UN ZAPATISTA: LUIS MIGUEL ZAMORA
UN JOVEN ESTUDIANTE: ARMANDO LUNA
UNA CHICA ESTUDIANTE: LILIA ROSETE / DIANA RANGEL
MUJER 1: JUANA MARÍA MUÑOZ
MUJER 2: PENÉLOPE GODOY
LA NOVIA: TAINA GONZÁLEZ CASTELLANOS / LILIA ROSETE / LORRAINE LAMONT / BEATRIZ HUITRÓN
EL MENSAJERO: ALFREDO MANGAS
REPORTERO: RAFAEL FÉLIX ZAMARRÓN
MICTLANTECUTLI: ANGEL MORA POXTECATL
LA CATRINA: SANDUNGA LUNA / GUADALUPE CASTELLANOS
BORRACHO 1: JUAN GABRIEL LÓPEZ / LUIS MIGUEL ZAMORA
BORRACHO 2: JONATHAN FLORES DE LA CRUZ / PENÉLOPE GODOY
COCINERA: MARTHA DEL CASTILLO
NIÑA: VICTORIA GONZÁLEZ CASTELLANOS
JOVEN ADELITA 1: DIANA RANGEL RAMÍREZ
JOVEN ADELITA 2: TAINA GONZÁLEZ CASTELLANOS
ADELITA 3: JUANA CERVANTES
MÚSICOS: LOS TIMADOS 342
BAILARINES: IXTLITÓN / TLATOANI

PRODUCCIÓN

DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: VÍCTOR GOZÁLEZ ROMERO
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, DISEÑO DE ILUMINACIÓN, DISEÑO DE VESTUARIO Y GESTIÓN CULTURAL: MARIELA JUDITH CARRILLO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: EMMANUEL CASTAÑEDA
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: LUZ ALEGRÍA BELMAN
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: PAMELA LUNA TAVERA
MAQUILLAJE: CLAUDIA GUERRA
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: ALBERTO NIETO
TÉCNICO DE SONIDO: JOSÉ MARCOS

STAFF DE PRODUCCIÓN: BERENICE CARRILLO, FABIOLA GARCÍA, DANTE FUENTES, CARMEN NAVA, OSCAR CÁRDENAS, ALICIA MARTÍNEZ HAZAR, JOSÉ ANUAR HAZAR, TAINA GONZÁLEZ, GUADALUPE CASTELLANOS CORREA

DISEÑO PUBLICITARIO: JORGE VEGA
COORDINACIÓN DE TEATROS: FELIPE DELINT SOTO
PROGRAMACIÓN CULTURAL: BERNARDO LÓPEZ VILLANUEVA

LOS TIMADOS 342

ATLAS ZALDIVAR BRISEÑO
CECILIA RODRÍGUEZ PÉREZ
RIGOBERTO LÓPEZ GÓMEZ

COMPAÑÍA DE DANZA MEXICANA IXTLITÓN

BAILARINES

ELIZABETH FRANCISCO CAMACHO
MARIA AZUCENA GUERRERO SALINAS
MIRIAM JIMENEZ GRANADOS
ROSAURA FABIOLA GARCÍA RÓMULO
CARLOS ABEL LUNA SORIANO
DAVID FRANCISCO CAMACHO
MARCELO RAUL DIAZ CAMILO
MARIO MENDEZ NAVARRETE

DIRECTOR
RAFAEL DIAZ VARGAS

BALLET FOLCLÓRICO TLATOANI

BAILARINES

ERIKA JULIAN VERGARA
JULIETA FIGUEROA MARTÍNEZ
LIZET MARYSELA TURCIO RAMÍREZ
DORA JAVIER QUIÑONES
JOSE ALFREDO ESTEVAN PONCIANO
JUAN ALBERTO BARRAGÁN MARTÍNEZ
JULIO GERARDO TURCIO RAMÍREZ
ROBERTO CRUZ MARTÍNEZ

DIRECTORA
GUADALUPE JAVIER QUIÑONES

COREÓGRAFA
DORA JAVIER QUIÑONES

PATROCINADOR: AGENCIA DE VIAJES "VIVA ZAPATA"
PRODUCCIÓN GENERAL: DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC
























Fin de temporada

"Zapata Vive..." dio un total de 57 funciones en los teatros:

"Antonio Caso"
"Teatro del Pueblo"
"Cinco de mayo"
"Daniel Manríquez"
"Casa de Cultura Jesús Romero Flores"
"Casa de Cultura Santa María la Ribera"


El próximo 2 de diciembre, a las 19:00 se develará placa por la temporada en el Teatro "Cinco de mayo", asistirán:

El Jefe Delegacional en Cuauhtémoc, Agustín Torres Pérez.

El Director de Desarrollo Social en Cuauhtémoc, Alejandro Fernández Ramírez.

El Maestro Miguel Sabido, dramaturgo, productor, director teatral y padrino de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc.

El Maestro Alejandro Bichir, actor, director y dramaturgo de amplia trayectoria.


La Compañía continuará con su trabajo habitual para cerrar actividades del 2010, con la pastorela Camino a Belén. Por ahora hay planes de retomar el espectáculo "Zapata Vive..." para mediados del año 2011. Como siempre agradecemos a los espectadores que asistieron durante la temporada y esperamos sus comentarios aquí o a nuestro correo.






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martes, 16 de noviembre de 2010

Nuevo Logo

A raiz de la petición de las autoridades culturales de la Delegación Cuauhtémoc, la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc ha renovado su logotipo con un nuevo diseño. Además ha cambiado su tipografía oficial usando una fuente distinta.

Les presentamos el nuevo logotipo.



Nuevo Logotipo



El logotipo incluye el nombre de la Compañía, el logo de la Delegación Cuauhtémoc y la imágen de Cuauhtémoc (tomada de un busto que se encuentra en la explanada del edificio delegacional), según las peticiones de las autoridades.


Antiguo logotipo



Esperamos sus comentarios acerca de este nuevo diseño. La nueva imágen de la Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc comenzó a usarse a partir de este mes y formará parte de nuestra publicidad a partir de ahora.



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lunes, 15 de noviembre de 2010

Nuevos videos de Zapata Vive


Esta vez los enlazamos a dos videos promocionales de la obra Zapata Vive. El primero es un collage fotográfico realizado por "Lumbreras: Diseño Fotográfico". Este video es de una calidad muy alta y toma imágenes de las funciones en el teatro Cinco de Mayo.

El otro es un video promocional realizado por personal de la Subdirección de Servicios Culturales, con algunos fragmentos de la puesta en escena en el teatro Antonio Caso.




Video de "Lumbreras: Diseño Fotográfico"




Video Promocional para la temporada en el Teatro del Pueblo







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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Video de Zapata Vive







Video introductorio de la Puesta en escena Zapata Vive. La puesta combina piezas de multimedia y proyecciones como esta, el fondo musical es el corrido "Zapata Niño", que es interpretado en vivo durante las representaciones. Las proyecciones se combinan con la escenografía logrando un efecto muy particular.

Si quieres ver la puesta en escena, busca nuestras presentaciones en la Cartelera. Recuerda que son Entrada libre.



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miércoles, 18 de agosto de 2010

Estreno: Zapata Vive





Se ha estrenado en el teatro Antonio Caso la obra "Zapata Vive", y la temporada continuará hasta finales de noviembre en diversos escenarios. A continuación reproducimos la nota de la agencia notimex sobre el estreno:

Presentan en el Teatro Antonio Caso la obra "Zapata vive"
Cultura - Viernes 13 de agosto (10:43 hrs.)


  • La puesta se basa en la obra del fallecido dramaturgo y polígrafo Ignacio Retes, “Viento Sur”.
  • El montaje está direccionado al realismo mágico y a la combinación con la música popular mexicana

México, 13 de agosto.- En el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana se llevó a cabo la presentación de la obra de teatro “Zapata Vive”, bajo la dirección de Víctor González Romero.

Durante el acto, se señaló que esta puesta se basa en la obra del fallecido dramaturgo y polígrafo Ignacio Retes, “Viento Sur”, la cual describe de manera dramática los últimos momentos del caudillo Emiliano Zapata.

Además, subrayó, su montaje “Zapata Vive” está direccionada al realismo mágico y a la combinación con la música popular mexicana.

También señaló que para lograr esta adaptación pasaron dos años, pues quería presentar una obra majestuosa que reviviera los dos últimos días de Zapata, por lo cual recurrió a escritos y entrevistas realizadas a este caudillo de la revolución.

Asimismo, habló de lo que el público verá en escena, “hechos reales e inéditos del sus últimos días, actuaciones acompañadas de musicales, corridos, bailes folclóricos y prehispánicos”.

Durante el acto se presentó a Alberto Ontiveros, actor que representará al icono más sobresaliente en cuanto a resistencia durante la Revolución.

De la misma forma fueron presentadas las coreógrafas de esta obra: Guadalupe Javier, directora general de la Compañía de Danza Tlatoani; y Patricia Fierro, subdirectora de la Compañía de Danza Folclórica Distritini.

La música corre a cargo de los alumnos de la Escuela de Música Mexicana, quienes realizaron un estudio detallado de las melodías de la zona sur del país.

En esta puesta participan 50 actores en escena, todos ellos miembros de la comunidad de la delegación Cuauhtémoc, y quienes fueron seleccionados mediante la convocatoria que realizó la ya citada comisión.

“Zapata vive” corre a cargo de la compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc, y su estreno mundial se llevará a cabo el día de hoy en el Teatro Antonio Caso.

Víctor González Romero estudió la carrera de Artes Escénicas en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Además de dedicarse a la dramaturgia, se desempeña como subdirector de Servicios Culturales, en la Delegación Cuauhtémoc. (Con información de Notimex/TPC)"


Cabe aclarar que la compañía de danza mal mencionada como "Distritini", tiene un nombre diferente, es la Compañía de Danza Flolclórica Ixtlitón, dirigida por Patricia Fierros.



AGRADECEMOS AL PATROCINADOR

Excursiones Viva Zapata

Grupo de asesores de viajes profesionales Viva Zapata / Rio Niágara Nº 52, colonia Cuahtémoc, cp. 06500, reservaciones: (55) 52 07 64 16 (55) 52 07 64 16. Email: direccion@grupovivazapata.com
Página web:
http://www.viva-zapata.biz/esp/1/intro.html






Compañía de Teatro de la Delegación Cuauhtémoc

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